我们清楚在人物画方面，如果来鉴赏人体美，中国的比不上西洋的。如顾恺之、仇十洲的仕女画，可说是纯粹展示线条波动的气势，这是由中西方艺术家们灵感的源原决定出的差别。淼田先生似乎把展现人体美与气韵美看得并重，在这方面守中庸显然很为难了，中西合璧先不谈，路，其实一直向前伸展着，他从容自若地从中寻找到了一种“闲适笔调”。而林语堂说过，“闲适笔调之作者以西文所谓‘衣不扣钮之心境’，瑕疵具存，故有其吸人之媚态。”淼田先生着眼的题材是当代现实生活中各种况味的皓齿峨眉，他以此为最佳媒介，表达着对至高无上的美的追求。因此，这尤物性的吸引力导致的欲念已消失，剩下来的是赏心悦目。不单是好看的问题，是很耐看！我们一定要清醒地理解淼田先生，他是以美女题材为符号来挖掘中国固有的意向性审美品格的，这是他的艺术确定的价值坐标。

　　接着谈谈用色方面，因着性情与审美取向的变化，画面既有着明快华丽的色彩，尽显鲜活而热切的生命，泛黄的时候，也成了温暖的回忆；画面也有着清淡、简练、概括，轻轻呼唤着纯真善良的人性。我们需要静下来怀着深沉走入画面，就会发现画家品性的珍贵与他内心淡淡的一丝无奈或许凄凉。淼田先生确是深谙俗情雅趣之道的名家。

　　在色彩的掩衬下，画面的整体气象又得力于淼田先生的位置经营。他仍用的是中国传统绘画的透视法，渐远渐有意境和内涵，背景远方的少许山峦，云霞线条松动，若隐若现，偶现古代山水大家遗韵。有时背景也会出现一动向鲜明的“活物”，使整幅画面有慢慢飘动的感觉，真是美哉！淼田先生用水用墨视感觉所需，尽求简约、冷逸、含蓄，几分清高几分神韵，很快便进入佳境。他实乃一性情中人，而他又是在南方的水土上生长起来的，这使其从人到艺带上了神秘色彩。他想什么？也许在画画过程中他自己才知道。但，也不一定吧。古典美学崇尚平淡天真、温柔敦厚、含蓄蕴籍的审美思想，淼田先生也难离其左右。其情性倾向于性灵，将又如之何？马尔库塞曾写道：艺术遵从的法则，不是去听从现存现实原则的法则，而是否定现存的法则。哲学上的“否定之否定规律”亦如此，淼田先生攀着一个又一个的艺术高峰。

　　作为画道中人，不但要有才情和气质，更要有思想境界。“技近于道，技载于道”这个过程攀登起来对于中国人来说是多么有意趣的一件事情啊。技术乃是自然之身与物相契合，属于物质层面；艺术属于有情事件，直取高华感动之精神；而不可言的道，应是感觉悟三境界过后见识的存在，是正觉事件，化万情万物于亘古熠熠之灵魂。至此入诗之意境，不再限于画事画物上了。艺术才子淼田先生面对中国传统文化，热情痴心，参悟过后，以“闻果哉心”之姿态摸到了属于自己的语言符号。“正本清源”，浩然之气使他的艺术“慧根”一次次浸润在传统当中了，而中国笔墨艺术在宣纸上本就是浸润的，所以是展现自由大气象与意致的艺术。淼田先生塑造着一个个高尚的灵魂，从他的画面上，我看到了艺术前进的方向。

　　淼田先生的用色往往在观众眼中占了上风，而隐在色彩背后的线条，其用笔的松动洒脱，虚实相幻更是极具意味，这正是他于高超技法基础上造境的高明之处。正如他自己的话：“即使写实的，又是写意的；即是感性的，又是理性的；即是再现，又是表现；既有本土文化精神，又不失时代感。”说得意味深远，乃是“此中有真意，欲辨已忘言。”不妨让我们打破视觉与思维的常规习惯但不割断微妙的联系规则，静静等待画面的色彩悄悄潜退，单纯地呈现出了流畅的线条。那笔尖可是带着深情悟语的，落笔也轻松自然不乏沉实，这有良好心态的流露，人文情怀的一次次关照不能不使我们感动在梦醒时分。中国画的用线有着表情达意的主观表现功能，细细品赏作品，从造型与形态特征、质感与肌理、量感与空间层次的穿梭重叠、节奏韵律与黑白色阶无不一一凭由线条的灵动透显出来。他的线条顺应景情与修养牵着意识以时隐时现姿态生发，他的线条连贯一气，不求打碎什么整合什么，一派清新文气并带着劲爽。于是线条就这样：粗线朴厚，细线轻顺，曲线阴柔，波折绵软……多变组合，疏密行走，静与动，喜与怨，直接表达着他心中的情愫。淼田先生一直走着传统的路子，他博览群书，澄怀观道，必是大成。

　　淼田先生的水墨人物画格调是积极向上的。而艺术创作来源于生活，想当然是不能脱开俗世生活底蕴了，否则画面就会变得轻浮、不严肃。他是有一种坚定信念和人生使命感浸入作品中的。

　　于是，在俗世凡尘中，淼田先生一直在独善其身而静静地努力，以良好的品性经营着自己的艺术天地，坚守着中国文化的主流，水墨线条流于画面，不急不躁，不矫情不表演，笔墨情趣要有，无法之法也要有。绝不会浪费时间学习一些热潮的表皮模式，更是静心体悟，贴近心源，于自然偶然间抽取灵动。至此，淼田先生在自然、社会、人文的哲学范畴中慢慢整合出了自己特有的审美理念。