我的画，在每个年龄段都有某种变化，而每次变化都有所不同。从具象到意象，从写实到变形，从描绘到写意，且愈变愈简，愈变愈写，又愈变愈难。这次依然在变化之中。我不知道这是一种推进还是退步，但我知道的是，这次变得更为自由，更为率真，更为无所顾忌，有一种“随心所欲不逾矩”的感觉。有一种画起来很过瘾，仿佛又回到天真烂漫的儿时状态。我自认为这种状态很难得，为此很是开心，似乎觉得自己的那份童心还未全泯灭。

　　严格意义来说，中国画是很讲究的。从大方面来说，中国画讲究含道映物，澄怀味象；外师造化，中得心源；能妙神逸，才胆识力。从小方面来说，讲究笔精墨妙，诗情画意；讲究浑厚华滋，闲和严静。从技法层面来说，讲究用笔平圆留变重，用墨浓淡干湿焦；讲究提按轻重缓急徐；讲究技巧点勒皴擦染；讲究六法；讲究书画同源等等。对于这些讲究我也只是略知一二，而那些艰深晦涩之论更是不求甚解了。然而，这些讲究却在我的画面里仿佛踪迹难觅，看到的只是那种横涂竖抺类似几何般的各种形状构成，以及点缀些象芥子园画谱里那种程式风格，又，疑似装饰风格和民间风味，随心又随意，新鲜又陌生。这的确就是我目前还在变化中的风格。成熟与否姑且不论，重要的是我画得非常开心。故，我依然我行我素，义无反顾地画下去。我的理由朴实得很，就是我想怎么画就怎么画，画到哪里算哪里。孟老说得好，形随笔立。明师说得对，风格贵在自然。我要顺其自然并异想天开。我要清醒冷静改变以往那种搜肠刮肚苦思冥想伤透脑筋还焦头烂额的苦学状，以一种漫不经心自由自在收放自如又全力以赴的精神状态去放自己的胆，开自己的心，唱自己的歌，抒自己的情。惟心性自恰才得以生活蒙养。看似涂涂抹抹，点点仄仄，勾勾勒勒，恰是逸笔草草如有神助。况用心处时特用心，该着力处必着力，不经意处最要紧，关键时刻要放松。不求具体，不怠细节，不怕塞满，不忘空灵，不设防线，不遗全局。如此，既得童心之趣，又浸老夫之味。我了然，童真本色是回不去了，然笔底能够流露许些童趣稚味来会使我心满意足的。也不知道这兴味能持多久，好在我至此还未意兴阑珊，仍兴致勃勃捉管不停。

　　当然，以前作画有激情，下功夫，也专注，这种状态始终不减，如今又多了一份开心的感觉。这的确有一种不同以往又非同寻常的深刻体悟。从未想过作画与开心有何关联。作画需要专注，激情，凝神，静气，修为，是不是需要开心还真没意识到，更没体验过，现在有了这种体验似有茅塞顿开的了悟之感，感到这是人生境界的又一次升华而格外珍惜。

　　有了开心感觉，再去回顾前辈大家的作品，让我又有了新的认知，如果没有开心之境他们的艺术是无法企及至境的。因而，我明白了，所谓开心，就是将心开放，人才得以纯粹。我的心是自由开放的，那么，我画里的所有形色都是开放的，是传达心意的。即便表现的题材或苦涩艰辛的民众、或荒凉贫脊的家园、或荣枯凋碧的草木，但随着我的开心之境一切都会变得与众不同。虽然没有如诗般的画意，但有天人合一的心境。正因如此，我很开心！是为记！

​2019年9月4日于澄心斋