淼田先生的用色往往在观众眼睛中占了上风，而隐于色彩背后的线条，其用笔力度的松动洒脱，虚实相幻更是极具意味。这正是他于高超技法基础上造境的高明之处。他是一直走在传统路子上的。

　　结识王淼田先生乃是我人生一件幸事，无论从人还是从他作品都感到一种和谐向前的力量。其为人爽朗实在，看问题尽往大处阔处想，说话思维清晰明快。再进一步交往，我们成了无话不说的朋友。我清楚我自身亦正亦邪的因素不少，有时情愿保持一份阴暗，因总觉人走的路太正了和考虑太完美了，坎坷麻烦也愈多起来。这个世界很多人虽然某方面过得很充裕，但他们还是看不到光明，因为他们一直处在黑暗里，无聊时便捉弄人，致使又有人钻进黑暗里躲起来。淼田先生在闲适中营造寂寞，只求于自然之境中与自己同在。没有清高，实实在在想自己该想的，画自己想画的。当然吃上一碗好饭，便是上天发好生之德，感激之余，也变为艺术而艺术了。俗世百态，惟有心存高远有梦有幽思有志便可了。如能济点世，便该因挨近“大道”边缘而陶冶一番了。天命使然，如能韬光养晦加之自由把握逍遥度，任何境况都算得上一种福缘了。在此想起《幽梦影》中的描述：“值太平世，生湖山郡，官长廉静，家道优裕，娶妇贤淑，生子聪慧，人生如此，可云全福。”如非要贴近，则唯心虚伪之嫌被小道局限矣。杜甫、李白、苏东坡是全福不了的，但他们的作品展现的风节几近完全矣。贵在于挫折的环境创造一种性格之美，这是一切艺术的重要基础。

　　谈及傅抱石、李苦禅之列的性情大家，淼田先生往往激动不已。他是个性情中人，其性格的走向终究会体现到他的艺格上来。淼田先生在内省模式下平心静养又不乏热情，于是闲适和优雅便由身体胜任愉快的感觉——一种不但能把事情做得好，而且做得美的感觉产生出来。这算真实活在大光明里了。那我也索性走出自身那点黑暗，胡乱吐个痛快。

　　论画者常被称为视觉上的艺术，其性质无非是作者心理活动的间接表现，而表现的工夫要看此家的涵养与见识了。相对读者来谈，惟知觉力为最要。看画面的气息亦即文化的气息展露的是否是一种美。美当然有好多种，比如有狂想之美，力量之美，浪漫的魅力之美，精神的自由热烈之美，抑制之美，温柔之美，简朴愚拙之美，整齐匀称之美，严肃端庄秀雅之美……有时甚至于有丑陋之美。观淼田先生的画作，是一种秾艳丰实下松缓幽幽而引人遐想的动美。突来的直感是与现实生活若即若离的一派安宁康庄的景象。可谓直入肯綮，要言不繁；物理深审，物态毕肖。画面渗透着对疲惫心灵的诱惑，一丝激动未过一丝又来侵袭，慢慢打开心扉，用海一样的情怀来包容，来爱惜世间有灵的万物，不去计较太多的索困，只求吸入一缕清风，柔静的，甜淡的，似哀婉中有着孤芳自赏式的高华；又似自信中有着艳丽野性的原始呼唤。一个个俏丽女子美丽的眼眸中出现了茫然与困惑，是不能承受突来的、已忘掉使命感的轻松？如在笼子里呆久的小鸟，偶然一天放回大自然竟不知何从。这是对人与自然的和谐发出的招唤。画面虚实相应，以面带线布点，时有多余也是有意为之，时有空灵也是偶然始发，人与景，景与情，浑融圆通一体，如按画理来挑拣一二，那尽管来抠。但你看着画面是否呼吸顿挫？为何你的眼神游走不停而又自然凝滞半晌？如不能及时来话语，那就是画面有适合你的胃口吸引了你。这就是不规则美的韵律，尤其是水墨蕴藉促发的线条的生机。艺术必须具有品格，品格是艺术家的人格或灵魂或胸怀，它们的气息便是在艺术品上慢慢体现出来的东西。这东西是活的，活的东西就要充满张力，不会太拘于圆熟的成法。这是个性的美丽，而美的本身是平凡的，自然中允许出格不需要矫饰。

　　我们知道人物画史自隋、唐至宋、五代出现的一些名作如《游春图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》均为当时现实生活的写照。发展到现在，画家们开始兼画现实题材和以古典文史为素材的古典人物之小品，尤为“仕女画”而盛。足见古典精神引发的诗情墨韵的魅力长存。当代人的古典“仕女画”也历久弥新，各以各的“警醒”方式引发国人骨子里的“传统情结”。画面的匠心独运，有以雍容清丽温婉淡逸绵绵之面貌胜出，有以展现古典审美修养下的笔墨修养或放达有度的气势胜……均是对传统精神理解的种种摸索方式，仍是其路漫漫兮求索矣。

　　我所谈的淼田先生从上述的画面气息看来，他又是站在古典艺术精神下的一员。他也画过不少古典题材，现在转向了用古文人情结体现时代精神，始终立于现实主义绘画的主流。这似有中庸之味道，其目的是把住传统的脉搏，把大美的意境充分展现出来。可见他在生活中升华艺术的语言从而走出“自家样”的面目，这一过程是付出了相当大的心力。不过发现契机时的欣喜也是令其感动的。想想，时不时从心里涌出一种爱绽出微笑从而细细品尝一种味道，不正是自解风情吗？

　　我们清楚在人物画方面，如果来鉴赏人体美，中国的比不上西洋的。如顾恺之、仇十洲的仕女画，可说纯粹是展示线条波动的气势。这是由中西方艺术家们灵感的源原决定出的差别。淼田先生似乎把展现人体美与气韵美看得并重，这方面守中庸显然很为难了，中西合璧先不要谈。路，其实一直向前伸展着，他从容自若地寻到了一种所谓“闲适笔调”。而林语堂说过，“闲适笔调之作者以西文所谓‘衣不扣钮之心境’，瑕眦俱存，故自有其吸人之媚态。”淼田先生着眼的题材是当代现实生活中各种况味的皓齿蛾眉，他以此为最佳媒介表达着对至高无上美的追求。所谓“女人如花，花如梦”，他在画面上自由认真而细腻地描绘着各种美丽的花儿，洞达其韵致。翻他的一幅幅作品，微拢眼睛意象中也许能默默感受到花儿的气息和倩影们，且是中国特色的：有空谷幽兰洁净微妙的香味，影子是高贵的，隐逸的；有牡丹绽放着鲜艳的颜色，伫立着小资情调的影子；看，那朵儿开在墙角的玫瑰！正艳映着晴朗的春日；瞧，葱葱傲起的淡而艳的秋菊多么的与众不同！而玻璃盆里那清香扑鼻的白水仙跟仙女一样的纯洁……更多的则是保持着清白之身的安静的莲花，有着君子的风采……花又为媒，把一个个肤色亮泽，体型可人的或肥美的、纤瘦的、恬静的、诗意的美少女、美贵妇介绍给我们，以她们东方的神韵来养了我们的眼睛。记得十七世纪的张潮有佳句云：“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，吾无间然矣。”又云：“……月为天文中尤物；西湖为山水中尤物；词曲为文字中尤物。”那么，我说：淼田先生描绘的静态美女为世间尤物也。这尤物性的吸引力导致的欲念已消失，剩下来的是赏心悦目。不单是好看的问题，是很耐看！我们一定要清醒地理解淼田先生，他是以美女题材为符号来挖掘中国固有的意象性审美品格的。这是他的艺术确定的价值坐标。

　　接着谈谈用色方面，因着性情与审美取向的变化，画面既有着明快华丽的色彩，尽显鲜活而热切的生命，泛黄的时候，也成了温暖的回忆；画面也有着清淡、简练、概括，轻轻呼唤着纯真善良的人性。我们需要静下来，怀着深沉走入画面，就会发现画家品性的珍贵与他内心淡淡的一丝无奈或许凄凉。淼田先生确是深谙俗情雅趣之道的大家。至于圈内外各种心机可能由于不安而只能发出一时的攻击信号，则大可一笑而过，如是真正矮子站在巨人肩上也无用，他还是超不过巨人智慧的头脑。

　　在色彩的掩衬下，画面的整体气象又得力于淼田先生的位置经营。他仍用的是中国传统绘画的透视法，渐远渐有意境和内涵，背景远方的少许山峦、云霞线条松动，若隐若现，偶现古代山水大家遗韵。有时背景也会出现一动向鲜明的“活物”，使整幅画面有慢慢飘动的感觉，真是美哉。淼田先生用水用墨视感觉所需，尽求简约、冷逸、含蓄，几分清高几分神韵，很快便进入佳境。前面讲到他实乃一性情中人，而他又是在南方的水土上生长起来的，这使其从人到艺带上了神秘色彩。他想什么？也许画画过程中他自己才知道。但，也不一定吧。古典美学崇尚平淡天真、温柔敦厚、含蓄蕴藉的审美思想，淼田先生也难离其左右。其情性倾向于性灵，将又如之何？马尔库塞曾写道：艺术遵从的法则，不是去听从现存现实原则的法则，而是否定现存的法则。哲学上的“否定之否定规律”亦如此，淼田先生攀着一个接一个的艺术高峰。

　　作为画道中人，不但要有才气和气质，更要有思想境界。“技进于道，技载于道”这个过程攀登起来对于中国人来说是多么有意趣的一件事情啊。技术乃是自然之身与物相契合，属于物质层面；艺术属于有情事件，直取高华感动之精神；而不可言的道，应是感觉悟三境界过后见识的存在，是正觉事件，化万情万物为恒古熠熠之灵魂。至此入诗之意境，不再限于画事画物上了。可爱的人儿艺术才子淼田先生面对中国传统文化，热情痴心参悟过后，以“文果哉心”之姿态摸到了属于自己的语言符号。“正本清源”，浩然之气使他的艺术“慧根”一次次浸润在传统当中了，而中国笔墨艺术在宣纸上本就是浸润的，所以是展现自由大气象与意致的艺术。淼田先生塑造着一个个高尚的灵魂，从他的画面上，我看到艺术前进的方向。

　　淼田先生的用色往往在观众眼睛中占了上风，而隐在色彩背后的线条，其用笔力度的松动洒脱，虚实相幻更是极具意味。这正是他于高超技法基础上造境的高明之处。正如他自己的话：“既是写实的又是写意的，既是感性的又是理性的，既是再现又是表现，既有本土文化精神又不失时代感。”说得意味深远，真乃是“此中有真意，欲辨已忘言。”不妨让我们打破视觉与思维的常规习惯但不割断微妙的联系规则，静静等待画面的色彩悄悄潜退，单纯地呈现出了流畅的线条。那笔尖可是带着深情悟语的，落笔也轻松自然而不乏沉实，这有良好心态的流露，人文情怀的一次次关照不能不使我们感动在梦醒时分。中国画的用线有着表情达意的主观表现功能，细细品赏《天涯海角》、《林中漫步》、《江南气息》、《曾经康桥》、《梦醒无痕》等作品，从造型与形态特征、质感与肌理、量感与空间层次的穿梭重叠、节奏韵律与黑白色阶无不一一凭由线条的灵动透显出来。他的线条顺应景情与修养牵着意识以时隐时现姿态生发，他的线条连贯一气，不求打碎什么整合什么，一派清新文气并带着劲爽。于是线条就这样：粗线朴厚，细线轻顺，曲线阴柔，波折绵软……多变组合，疏密行走，静与动，喜与怨，直接表达着他心中的情愫。淼田先生一直走着传统的路子，他博览群书，澄怀观道，必是大成。

　　淼田先生的水墨人物画格调精神是积极向上的。而艺术创作来源于生活，想当然是不能脱开俗世生活底蕴了，否则画面就会变得轻浮、不严肃。他是有一种坚定信念和人生使命感浸入作品中的。现况下，人们都向往不俗境界，在此想到法国的捷克作家昆德拉的《生命中不能承受之轻》阐明了这样的人生体悟：人生的实质“存在”太轻，如影子飘忽让人不能承受。一个人真诚到放弃一切人生寄托，割断与人生的一切联系，那他不必要再活着了，如果他要想活下去，就必须负起使命融入俗世当中。活着离不开俗，而不同的是，看你的修养体现出来的风雅和鉴识力的高低。

　　在俗世凡尘中，淼田先生一直在独善其身而静静地努力，以良好的品性经营着自己的艺术天地，坚守着中国文化的主流。水墨线条流于画面，不急不躁，不矫情不表演，笔墨情趣要有，无法之法也要有。决不会浪费时间学习一些热潮的表皮模式，更是静心体悟，贴近心源，于自然偶然间抽取灵动。

　　淼田先生是多才之人，他的《金色年华系列》与古代山水人物画也是大吸我们的眼球。期待他继续创造奇迹！在此摘述他的三段话以照艺心：

　　好多画家都喜欢舍近求远，对身边的素材视而不见，偏要到边远地区去采风，去“体验生活，亲近自然”。其实我们无时无刻不在生活和自然中，创作的素材也随处可见，关键是你能否发现。身边的应该是感受最真切、体验最深刻的，如果连身边的这些感受最深刻、最熟悉的素材都画不好，又如何去画好那些如蜻蜓点水似的采风而得来的、浮光掠影的素材呢？

　　在淡淡的宁静中追求一种永恒性艺术，以期增大精神内涵，蕴哲理于笔墨之中。这是我力求达到“笔精墨减，减而不陋，减而不空；以少胜多，以一当十，神韵俱全”的艺术追求而进行的艺术尝试。

　　画画难，画好画更难。当前环境，商海如潮，但我读我书，我画我画，刻意探寻一种能充分表现自己审美意趣的笔墨形式，用属于自己的绘画语言来表达自己的感受与意愿，以达到画景、画人即画灵魂的境界。