古代张潮有句云：“能读无字之书，方可得惊人妙句；能会难通之解，方可参最上禅机。”又云：“文章是案头之山水，山水是地上之文章。”关于中国绘画中的山水,有地上之山水，画上之山水，梦中之山水。而人物、山水兼擅的王淼田先生此十米长卷则归属为胸中之山水，妙在位置自如耳。

　　作画位置经营过后，就需用严谨的态度来推敲笔墨意韵。这样，画面出来便会“熟而不甜，生而不涩，淡而能厚，书卷之气，盎然笔墨之外。”（张庚《国朝画征录》卷上评价王原祁语）而画山水除去用笔用墨，就要看重“澄怀味象”了，即一个艺术家通过传达景物的神韵而能引起情感的共鸣。这就需要水墨效果发挥到极高境界，山水形、气、色统统被幻化为一种表达意象的符号。说来怪玄，人们常拿“化境、真境、逸品、极品”之类来定格作品标准，有时却忘了仍在“技近乎道”的途中。最后比来比去还是比到修养上来了。那高深的修养并不是一些“神道、高僧”的专利。“文果哉心”，心灵上的净化、平衡、真实、从容，加之以美妙的沉思，便会迎来一股士气、清气，百炼刚绕指柔之力量，这方引发笔下生辉，天趣盎然。所以有雅文化领域的“性灵派”的出现。他们有“非从自己胸臆流出，不肯下笔。”之说法，可见这是一种在肉体和精神上不拘成法而畅快舒展的审美理想。

　　所谈及的王淼田先生有着“吴中派”人的才气、天性，而他又具备很多人文关怀的情结。这从他的山水精神中可窥一斑。十米长卷的构图以“平远、阔远、迷远”的透视法，偶显云林、大痴余踪，有时远近景物兼取并“以云烟深之”而显现层峦叠嶂之意，能让人想起《潇湘图》之余韵。再看虚实布置，计白当黑，无画处皆成妙境。景象由点、团向面的展开，衬托出了蕴化而生发的线条。此绘制的当是南方土质山峦，而皴法疏密顿挫间尤注入了神气，须知气愈清则愈厚。在用墨方面干湿适宜，色调淡雅，有着清润幽远之意，足证淼田先生是在传统的基础上迈进的。整体观览，毫无重复，气势典雅和谐。画面中的人、树、船、塔等细节刻画也惟妙惟肖，朗朗有序，并用颜色点缀一二，可谓迁想妙得。

　　作画必须注重精神的鲜明取向，淼田先生应是以古典水墨精神为参照的。虽不像董华亭说的“直指顿悟，一超直入如来地。”但也格调别致清雅且一派富贵闲适的气象。“画中取势作低平，已是人间最高处。”（姚鼐诗句）也许这境界是古典主义艺术精神的所在。

　　好的作品创作伊始，想来必有突来灵感携来一股气息在心灵与直觉之中左冲右突直至欲罢不能方可下笔。淼田先生有此。过程结束铺现结果画面会时不时显现“空灵”。而所谓“空灵”，它的意义是“极度生动而伴之以意象的经济。”（林语堂语）

　　居都市中，当揣书籍做朋友，以画幅为山水，视盆景为苑囿。中国艺术之美来自平静和谐，而这需从艺术家的心底自然流露出来。一位成功的艺术家，他必须坚贞而苦其心志，旷达驰骋其襟怀。王淼田先生生在南方而性情中透漏出的是北方人的豪爽痛快、意气风发。对待艺术，他现以沉静的内醒来独善其身，始终以中国传统为基础的水墨情境中攀援。他曾一再强调：“人品如画品，一点都不假的。”