（雅昌艺术网讯）2014年12月17日，在广州佛山中拓美术馆的那场“林泉雅逸”展览上，传统符号与现代精神融合的诗性画境中，王淼田2003-2013年创作的83件作品有序呈现，较为完整地梳理出他十年创作生涯的艺术脉络。

　　王淼田1964年生于江苏无锡，1984年毕业于无锡商业学校，为使自身艺术创作有进一步提升，于1985年师从北京画院王明明先生，此后一直以自学及拜访名师形式汲取学院派精华，同时又不受之束缚，艺术创作别具一格——讲究笔墨情趣，将山水、人物、花鸟结合，赋予传统文化现代的生命力，拓宽中国画现有内容的同时，寄托个人情怀，形成独有的个人艺术魅力。2013年至今，王淼田进入国家画院王孟奇工作室，这将开启其艺术创作的又一转折性轨道。

　　“大景山水”如何创作?现代人物如何呈现?人文关怀如何融入?雅昌艺术网专访王淼田，走进他“欲擒故纵”的中国画画境中。

“林泉雅逸”展览现场

　　“林泉雅逸”的诗性

　　雅昌艺术网：新个展“林泉雅逸”是您十年的回顾展?

　　王淼田：算是十年来的一个小回顾吧，其实这一次展出的只是十年来的一部分作品，大多是“林泉系列”的作品。

　　雅昌艺术网：“林泉系列”的创作渊源是?

　　王淼田：宋代山水画家郭熙写过一部专著叫《林泉高致》，我的“林泉雅逸”画展就从这个主题延伸出来的。在这基础上，我又加入了当代的人物画、花鸟画和山水画，让这个画展更丰富一点，而非单纯“林泉山水”的概念。我希望自己的作品无论是题材还是色彩，都呈现得更具现代意识。

　　雅昌艺术网：现代女性是您呈现的重要题材之一，这和“林泉”的感觉似乎不太一样。

　　王淼田：画当代人物的时候，我不考虑传统，因为这个时候如果考虑传统，会是一个负担。鲜活的东西，用当下的语境表达最为贴切。当然，还要为它寻找一种文化大背景作为表现的支撑。其实做什么事情都是这样的，要有根有据。

　　雅昌艺术网：豪放和婉约同时出现，为什么能呈现这两种不同的状态呢?

　　王淼田：可能我是双子座的缘故，有时候性格放得开显得很豪放，有时候性格又收敛变得很婉约。我画古人时，就不太在意当下情况，有一种超脱的感觉，相对低调内敛;当我画现代人物尤其女性题材，又比较注重当下现实社会的特性，青春的、干净的、张扬的，比较阳光朝气。这可能就是性格使然。

　　雅昌艺术网：看您的作品，能读到一种诗性。您是否在创作中十分追求这种特性?

　　王淼田：也不是追求，它是我个人天性在作品中的自然流露。当创作一幅作品的时候，我都是全身心投入的，我与画中的人是一体的，当然，画面中的物景大多来自古典文学，诗词，而这些本身就是诗性十足的。中国画是写心达性的，诗画本一家嘛。从小到大，我内心都有一种对文化的向往，除了生活物质之外的精神向往，而中国画就是表现文化、表现内心的载体，有了文化归宿后，就会从里边寻找到很多符号表达这种心声。比如我很崇敬老子、庄子，就会看他们的著作，想象他们的性格如何，以及他们对自然、对社会、对人性的态度等，从这个过程中我能找到很多契合点，觉得与他们有一种隔世神交之感，就更向往。这种感受怎样去表达呢?通过笔墨、通过技法。而真正最高的笔墨技法境界，恰恰是老庄的“道法自然”和“自事其心”的精神体现。

　　雅昌艺术网：“道法自然”和“自事其心”应该是怎样的状态?

　　王淼田：我们生活在自然当中，每个人的个体生命都是自然，就和一棵树，一湖水，和一条小溪都是一样的，都很鲜活的是很快乐的，很平静的。当然也可能受到外部环境的影响而变化，但这种变化也是自然的。

　　就如老子的“上善若水”是最朴素的一种思想，人的状态要和水一样的自然，遇方则方，遇圆则圆，同时水也会到达一个污秽的地方，去净化它。看似乎“无为”，实为“无为而无不为”。水的力量很大、可塑性很强。可以如大海般波涛汹涌，也可以滴水穿石。画好中国画，就和滴水穿石一样，需要时间磨练。没有时间促成，画味就不足，成不了好画。厚积薄发，这是中国画真正的艺术过程。没有这种积累，它达不到这种高度。中国画讲品、味，像茶一样，从树上采下来，经火候、晒、加工、提炼，有的还要长时间发酵……有这么一个酝酿的过程，泡出来的茶才好喝。

　　“自事其心”一言以蔽之，就是庄子的“逍遥于尘垢之外，寞然处圹垠之野”，一种神秘的精神体验。中国画的玄妙之处，便是这种精神体验的迹化。

《一江春水》

《云蒸南山》

《幽人读书图》

　　从南到北的游艺经历

　　雅昌艺术网：当初为什么从无锡来到北京?

　　王淼田：当年我在无锡，毕业后找不到工作，很苦闷，就给王明明老师写了封信，他回信了。我就拿着这封回信、带了一大卷画，跑到北京去找他。那时我才二十岁。王明明老师以人物画著称，但花鸟、山水都画得很好，使我深受启发和影响。因为老师在北京，我93年就来北京煤炭干部管理学院读书，之后就没离开过。当年老师那么多学生，有同学只画西藏题材，有同学只画家乡题材，就我一个人受他衣钵，画的题材比较全面。

　　雅昌艺术网：和初到北京时相比，您的艺术创作经历了哪些变化?

　　王淼田：初到北京时，我的画风更写意，更率性。因为我那时接受的大多是传统的东西，仅限于书本画册上的知识，或者临摹古人的艺术，还没有与现实产生联系。后来慢慢地走进生活从中去寻找感觉，便有了一些现代的意味。要说变化，现在画得更具体，细节处理得更好。

　　雅昌艺术网：以前是纯国画的感觉，现在会有一种国画与油画结合的感觉。

　　王淼田：以前一直走文人画的路线，后来受老师和学院派影响，就开始尝试比较写实一点的画风。其实到北京之前，我在广东的大芬油画村画了三年油画，画了许多古典题材，我的造型能力和色彩基础就在那里训练出来的。之后再画国画时，这些经验就慢慢运用上了，可能这是我的意外收获。

　　雅昌艺术网：您出生成长于江南水乡，后来一直生活创作在北京，南方环境在您意识的碰撞下，对创作有什么影响?

　　王淼田：我出生成长于无锡，是一个地地道道的南方人，1993年到北京后又受大环境影响，包括人文环境、艺术环境、政治环境，以及人与人之间的环境，点点滴滴都会改变我对待事物的感受。南方的文化气质可能更倾向自然，注重的是内心的积累，可能在游山玩水中便会兴发一种诗性、一种禅意;北方的文化气质可能更倾向执着，注重外部的洞察。可能大多是在写生之后才若有所悟有感而发。所以南方靠顿悟，北方靠渐悟。顿悟和渐悟是佛家说法。自董其昌提出南北宗论后，中国画便有意无意地衍生出了这两种画况。如今这是两种画况，我都能感觉到，并且能够恰如其分地运用到我的创作中。

　　我以前从不写生，到了北京后，尤其是2002年进入中央美院进修后，就受到徐蒋教育模式影响。也就是说，我在美院画了大量的人物写生。然而，我仍然保留自己观察事物的方式。写生前，我要先看对象是否会让我产生一种意象。我不为写生而写生，我是把写生的对象诗意化地去表达她们，用自己的感受把他们“写”出来。

　　雅昌艺术网：您一直没有放弃学习，包括对传统的追求，对学院派技法的追求，但是您又没有被框在框框里，这一点很难得。

　　王淼田：因为我一直走的都是一条路子，再怎么运用传统，再怎么学习学院派，包括西方各种流派，我都会把它们的优点融入纯正的笔墨里，融入国画形式的韵味里，将其归纳到我的艺术脉络上来，这对我来说很重要，就像一个人穿衣服，这个人已经长成这样的身材了，什么衣服都可以穿，但如果想穿出自己的风格，就要根据自己的标准去判定识别和剪裁，这样才能够合身适己。

《春韵》  136*68cm  2009年

《暮然回首》  136*68cm  2009年

　　摘掉“果实” 迈向新阶段

　　雅昌艺术网：您是在2013年进入国家画院王孟奇导师的工作室，他对您的艺术创作又有哪些影响?

　　王淼田：王孟奇先生对我来说，影响太大了。因为这几年，我觉得自己需要改变了，但我自己并没有勇气摆脱现状，但他提醒了我，就好比一棵树辛辛苦苦长了果实，突然有一个人过来跟你说，你该摘掉这些果实，培育出新的果实了。我本来没有这个勇气摘，是他给了我勇气。

　　雅昌艺术网：您觉得现阶段已经成熟了?

　　王淼田：我觉得现阶段成熟与不成熟已经无关紧要了。重要的是我发现这个阶段的“果实”结得虽多，但还不够丰硕。我需要改变这种状况。是时候了，该摘掉一些不太壮硕的，保留一些生命力强壮的“果实”。可能接下来这个“果实”，比我以前结的“果实”还要大吧。

　　雅昌艺术网：已经开始筹备新的创作了吗?

　　王淼田：已经有思路了。我计划用三至五年时间，好好地把新成果培育出来。这个过程当中，我要做大量的工作，包括做学术的准备、艺术的准备、技术的准备资料的准备等。

　　雅昌艺术网：将会是一个翻天覆地的变化吗?

　　王淼田：肯定和现在不一样。

　　雅昌艺术网：但总体上说，还是原来那条路?

　　王淼田：依然是传统的路子，并在传统中升华，这个方向不会变。因为中国画的可贵之处或者说这世界上最特别之处，就是笔墨。可以说，笔墨无关乎于传统与当代，也就是说笔墨没有新旧之分。笔墨有它自身的灵性，我所做的只不过是驾驭这灵性来呈现我的心性而已。

　　雅昌艺术网：您觉得观念在中国画重要吗?

　　王淼田：中国画本身就是观念，中国画已经形成观念了，中国画的观念就是笔墨精神。笔墨是中国画的具体形式，而中国画是中国文化的具体样式。中国的墨、纸，毛笔都是软性的，中国的笔墨和水有关，这与中国哲学不无关系。笔墨本身就很丰富，将材料上升到本体精神，这是中国特有的文化意味。但很多画家都把本体精神忘掉了。为什么我们要拿毛笔画画，是有道理的，因为它是本体，本身就有哲理。我刚才所说的笔墨有它的灵性，这灵性就是笔墨的本体，更何况中国的文房四宝，这个“宝”就有着很深的文化意蕴，离了这个“宝”，显而易见，中国画便毫无意义毫无价值可言。

　　雅昌艺术网：但对于普通大众来说，可能要有一定的审美功力才能进入到这种境界。

　　王淼田：其实中国文化并不难懂，只是当代人有点儿浮躁，没有静下心来好好地品读而已。

　　为什么古人理解得多，到了当代人反而不理解呢?说明中国传统文化在失落，对地地道道的中国文化接受的很慢，甚至不愿意接受了。这是有原因的，一是国人对这方面意识淡薄;二是西方人的成功策划。以前古人天天用毛笔写字，有一个这样的基础，所以对用笔、用墨，一说就通。但是到了当代，都是用钢笔写字，甚至都不写字，用电脑打字了。故而对用笔用墨不甚了然。为此我始终坚持，一定要把中国的文化基础和文化精神，包括艺术精神做得更深入一些，多一些传承。因而，我每天都要练习书法，读些古文诗词，至少每天都感受一下中国文化气息，使自己有所沉淀。

　　雅昌艺术网：您怎样理解艺术创作中的人文关怀?

　　王淼田：人文关怀就是自然之道。艺术创作追求的最高境界，就是天人合一的状态，或者说是“道法自然”，追求本质。我理解的人文关怀，不仅是在艺术创作中要承担起中国文化的使命感和责任感。同时要用艺术的形式来呈现中国文化的博大精深，以豪放激励众生，以婉约慰籍心灵。