​　　王淼田又名王芝良，号路渺，江苏无锡人。毕业于中央美术学院国画系,硕士研究生。为中国美术家协会会员。曾获“保护世界遗产国际中国画大展”金奖、“北京亚运会艺术大赛”铜奖、“羲之杯书画大赛”铜奖、“陕西国际现代艺术大展”银奖、“二十一世纪中国画澳大利亚大展”银奖，以及参加“中国画三百家展”、“迎99”澳门回归中国画摄影作品大展、“亚享杯”全国绘画书法精品大展、“迎奥运中国画”大展、“十六次新人新作”展、“中国美术家协会会员精品”展、“菜乡行”中国画大展、“中国画全国”展、“第二届全国中国画”大展、“首届威海卫中国画名家”邀请展、“笔墨在当代”全国中国画名家邀请展、“纵横水墨”七人展、“中韩艺术家”邀请展、立陶宛“中国扇面精品展”、2005•正当代•盛世中国画——（中国美术出版界提名中青年画家50人展）、2005•香港•当代中国画名家邀请展。作品被编入50余种画集，出版个人画集4部。

　　对生命的礼赞，给生命以诗意的诠释，是当代艺术最重要的课题。因此，我们可以说，在某种意义上，艺术是对生命存在、生命意义的诗意表述。而终极色彩浓郁的真、善、美的最高统一只能存在于诗性智慧的结构中，或者说，只有在诗性的智慧中才能直观的把握生命的诗意与美感。

　　对于今天的人们来说，在精神上追求并接近诗性智慧，无疑，意味着一种生命意识的觉醒与审美感觉的复苏；质言之，就是对生命之美的寻找、发现与肯定，这也许就是今天艺术与往昔艺术最大的不同和区别。

　　由此而形成的生命之美与诗意表现的综合形态，成为当代艺术一道迷人的风景线。艺术史与心灵史表明，生命之美是永恒的艺术命题，它总是以无法言说与无法穷尽的形式、内涵唤起人们心灵的震颤，因为生命本身就是一种精神的价值和美感取向。

　　画家王淼田正是在这个意义上，体现出他不懈的追求与艺术的韵致的。

一、文化韵致的延伸

　　艺术家的精神价值形成与美感取向选择，必然是在一种特定的文化语境中形成并成熟起来的。而成就一位画家，至少必须经过这样一种双重文明的洗礼——首先是大自然对心灵的开启，萌发了灵感和激情，得以对生命意义获得内心体验；其次是文化素养的培育与陶冶，以及对现代文化产生的对应性。一般而言，前者往往开端于画家的童年、少年时期，后者则多始于青年与中年时期。画家王淼田正是以如此的人生轨迹，呈现了艺术心灵的本真面目。

　　出生于江南文化名城无锡的王淼田，自幼便深受江南文化的滋养，这一方水土曾孕育了历史上诸多的文人名士，这一片诗意的绿水青山，同样使他幼小的心灵得到了最初的美感与诗意的体验和陶冶，自然与生命之美便占据了他的精神空间，沉积为他后来重要的生命经验，并转换为艺术创造的心理张力。这一切，极大地影响了他以后的艺术生涯与艺术理想。在王淼田的作品里，始终贯穿着对生命的眷注与关切，热爱与吟唱。对生命之美的由衷赞美，对山水望碧树的执着沉迷，无不浸润着他童年时代滋生的生命意识和人生感怀。

　　应该说，正是江南的自然景观与人文景观，使王淼田感悟到生命的律动，领悟到美的存在和朦胧诗意的诞生，寻觅到生命最初的意义和快乐。自然生命的美与自由、澄明与寂静，抚慰着画家那颗爱美之心，开启了内在精神的悟觉和敏感，并形成了他珍爱生命美感的深沉情愫。

　　中国文化中的“仁者爱山，智者乐水”的精神，因此深融到王淼田的精神深处，他的作品特有的空灵洒脱、飘逸清雅，与他对自然生命的体察感悟有着潜在而微妙的联系。当然，“天人合一”、“物我两忘”等哲学精神，也在无意识当中渗透到王淼田的心中，他把自我的生命投身到自然生命，把情感和想象置放到大自然的优美背景里，从而获得人生审美不断的滋润和恒久的活力。因此，“景情合一”的美学观，也自然而然地内化为王淼田的生命境界和艺术境界，同时，直接影响着他作品的表现形态与风格特征。

　　王淼田，这个江南水乡的自然之子，深得江南文化的滋养与熏陶，使他对自然、对生命、对艺术始终保持了灵气、活力与激情。他的作品不论是人物画，还是山水画，也不论是在江南还是移居北方，完成一种文化的转换，始终不变的是他那与生俱来的文化韵致，那便是江南文化的含蓄、隽永、飘逸与秀润，使他萌生对笔墨意象的亲和力。由于笔墨结构本身存在着象征、寓意与表现的特性，所以，王淼田一直痴迷于中国画这种具有高度意象性、诗性的形式和语言表达。

　　随着年龄的增长，步入不惑之年的王淼田，除了对笔墨语言的一往情深之外，更具有了一种人文情怀，他把对自然、对生命，乃至对文化传承的缅怀与守望，都化作笔下的幻想与美感，蕴藏为内心的艺术梦境和艺术激情一一从古典境界的《溪山访友》、《林泉隐逸》、《林听泉》、《林泉探幽》、《禅山智水》到现代情怀的《风起黄昏时》、《荷塘风景》、《走过雨卷》、《今夜无眠》、《江南气息》、《诗韵梦痕》、《雨后斜阳》、《桃花依旧》、《曾经康桥》……，都化作生命世界里充满美感的诗情意象。

　　王淼田笔下的世界是对可能世界的创造和想象，而他作品中的小巷细雨、林泉绯目、秋湖莲韵、青山碧树、诗韵梦痕……，展示的是他心灵的图景，让人领略的是氤氲悠悠的梦境逝水流年的陈年旧梦；在这里，我们感觉到王淼田的中国画作品，是他内心的折射，人格的外化，它们是忧郁的诗性表现。

二、生命审美的诗意诠释

　　大自然开悟与点化了王淼田的诗心与诗性，在近20年的艺术求索与研究中，他步入了中国画笔墨语言的神秘玄奥殿堂，观瞻了它精致优美的结构形式和气象神韵，而生命感悟与情感体验又充盈了自我的心理积累，它们的结合，成为王淼田作品生命审美的诗意诠释。

　　从创作心理上考察，王淼田是一位抒怀气质极重的画家，他的作品不论是现代题材，还是古典题材，不论是人物画，还是山水、花鸟画，都是洋溢着诗意的心性与情致，他始终不渝地守护着诗意化的审美情趣与艺术冲动。首先，他永远以诗意的眼光看待世界和人生，力求超越现实语境，以审美视角去看待世界与自我，其次，他怀着一颗对自然与人生敏感清澈的爱心，始终以本真澄明的心性将自我生命融入对象，以同情关爱的目光体察人事物理；再次，他以充沛的想象激情和直觉思维去领略自然与人生的境界，并表现为一种对生命至美永恒的迷醉。

　　上述种种，构成了王淼田作品中“人世”的美感和“出世”的诗意，且灵动飘逸，美善交融，既有表现现代人生命的隽永与对人性永恒情感的礼赞，又有对清风白水与林泉高致古典情怀表现的洒脱和优雅。

　　由此，不难看出，王淼田是在现代与古典之间、物质与精神之间、形而下与形而上之间确立自己艺术取向的，这是极难统一的两个层面，但王淼田却在作品中把它们智慧地融入到生命境界和艺术境界之中。

　　作为一个有机整体的水墨文本，王淼田始终都把现代与古典、物质与精神、形而下与形而上等不同层面和谐完美地统一在作品中。如《荷塘风景》、《走过雨巷》、《林中漫步》、《诗韵梦痕》、《曾经康桥》等，都是把现代女性绵密的情思与忧郁缠绵的诗境相融合，给人以宁静、安详、优雅、甚至怀旧、伤感的诗意感觉，用以叩击情感深处的门扉，触及人性隐秘处的敏感点，这些作品令人读后难以忘怀。而《林泉幽逸》、《林泉探幽》、《林泉隐逸》等林泉系列山水，则以面对历史的苍茫为视角，潜心复活古典境界精神的内在生命与绵延的情愫，那就是古典绘画文本中常常被遮蔽的诗性精神一一即高度意象化和富有韵致美感的笔墨精神意蕴被重新展示出来。在这些作品中，王淼田的用意在于：发掘传统笔墨形式的诗性精神和审美特征，并结合现代文化语境的表现形式，以自我的审美体验，给以重新的诠释一一以一种典雅虚静、空灵洒脱、从容安详、不事雕琢的“话语”方式呈现出来，从而获得自我的话语权力和话语风格。

　　所以，诗意地思考、诗意地发现、诗意地诠释与诗意地面对自然生命，感受其律动，被天衣无缝地内化为王淼田作品合乎逻辑的审美结果。

　　我们在王淼田的作品中，愈至晚近，愈能感觉到那一份诗意的、审美的人文情怀愈加浓烈与深沉。那一份走向心灵深处与走向大自然深处的求索与实践，既是一种诗意的追寻、审美的体验、心灵瞬间的惊鸿一瞥；又是依赖于天地空间的生命意象，追忆感伤的逝水年华，叩问历史，追寻文化精脉。这里，王淼田的心神也展开自我的独白写沉思，呈现一个摈弃浮华与伪饰的本质存在，将一颗纯真之心幻化为至情至真的笔墨痕迹，并达到一种境界宏阔、格调清逸、气息潇洒、风格雅致的艺术高度。如《林泉》系列作品，便是这种别致优美之作，作品以碧树、流泉为主要意象，笔墨疏淡浓密变化有致，以丰富的想象与幻觉，以主体飘逸的意识流动，表现出中国文化登临观览，畅神临泉的人文精神传统，以及“仁者爱山，智者乐水”的审美意识。在《林泉》系列作品中，以空间的景物流动与时间追忆构筑出气韵生动的审美意象，将古代文人、高士、智者的精神风范交织于历史的烟云和山水的苍茫之中，画家将其营造得极其深湛澄明，空灵超然。

　　可见，王淼田面对当代文化语境，始终守望着这份“人文情怀”，并将其视为精神存在的终极家园。

　　这不是偶然的。作为当代画家，王淼田处在一个历史变革的时代，多元文化的丰富格局与此起彼伏的现状，洞开了他的眼界。站在时代的制高点上，他看到了新锐气之风的扑面而来，也预感到在未来即将失落许多弥足珍贵的东西……，所以，他只能通过作品去表达对一份情怀的执着守望；当然，还存在着一个深层的缘由，那就是画家凭借观望林泉，回溯历史的沧桑云烟，追忆精神本原的落叶无语，试图复现历史表象之后的心灵隐秘和生命意义，寻求对文化与历史、文化与生命、历史与艺术、历史与现实等等的必然或偶然的联系。

　　在作品中实现这一点，绝非轻而易举，它需要才能和灵感、技巧和手段。王淼田的作品将复杂的思绪综合于一体，一是依赖“结构”的帮助，他常常凭借精巧独到的剪裁构思，将意象与笔墨的不同构件、将诗意的气息与情感符号，水乳交融地缝合在画面之中。二是选择诗意的景物作衬映，由于传统美学的“情景交融”的观念渗透于王淼田的内心，其作品内蕴、境界、美感，无不在诗意化的景物烘托下展开。如《曾经康桥》、《林中漫步》、《走过雨巷》等，以及《林泉》系列山水画等，都是借诗意景物的隐喻与象征使画家的艺术理想获得体现的。三是靠着意象的嫁接。王淼田的作品极为重视意象的营造，并成为一个明显的特征。诗意与意象的交融，造成作品在空间形式中始终弥漫着对自然、对生命意义的讴歌与赞颂。四是借助传统笔墨符号与现代绘画技法的融合，在个性化的处理中，使意象符号与技法手段、诗情与立意、感觉与题旨，消除了天然的间离，成为浑然完美的整体。五是在作品中贯穿着“意识流动”与“情感逻辑”的气势张力。王淼田的作品因潇洒灵动与美学遗韵的弥漫，充盈着情感流动的气息。诚如前人论文所云：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔墨畏缩，无识则不能取舍。无力则不能自成一家”，王淼田在此点上是体现出了才华与能力的。