正是诗意与意象相交融的空间结构与笔墨结构，使王淼田具有豁达超然的生命诗意与艺术智慧，才能如此娴熟地把握与处理“入世”与“出世”题材创作中，不同形式中共同的生命主题与诗意境界。

　　上述的作品中，分明体现出王淼田作品的艺术本质与理想追求，即首先体现在他超越日常经验与物质世界的阔限去看待并领悟周围世界图景，与物理性的机械逻辑判断保持一个适当距离，并因而获得了表达上的精神自由。如《风起黄昏时》、《人淡如菊》、《曾经康桥》、《诗韵梦痕》、《走过雨巷》等人物画创作，从形式到笔墨语言，甚至诗意的气息都给人以耳目一新的感觉，在淡化主题、强调气氛的追求中，追求情感与理想的过程与间离，拒绝真实刻画和如实表达，而走入一个亦真亦幻的诗意境界，传达出非现实性的忧郁、伤感的怀旧气息。实际上弥漫在这类作品中的“淡淡的哀怨”，折射的是人类精神永恒的困惑与生命意义的本质性表现，从怀旧的角度去审视生命之美，使《走过雨巷》、《曾经康桥》、《诗韵梦痕》、《人淡如菊》、《林中漫步》等作品的美感气息往往无关事物的结果与功利的目的，也无意于注意作品“真”、“假”的区分，只是在于营造画家心灵深层的意绪或是对人生、命运、美好与哀伤的感觉，而这一切都被推向精神层面，所以，在画面中它们又显得飘忽与游移。透过画家意象的选择与营造，一切都是朦胧的、含蓄的、难以捕捉却又历历在目的，给人以难以摆脱的情绪牵引与深层感觉。在类似传统图式的山水画《林泉》系列中，表现的是对文化传统中一段朦胧幻觉的追忆，一种疏离现实的自由精神回顾，一种与物质世界拉开距离的审美向往，一个当代画家与传统文化超时空的对话……。王淼田的一系列作品，创造了迷人的美感与魅力，他的智慧与才能体现在更加眷注于“感觉”而不在于“主题阐释”。

　　因此，王淼田作品的全部努力在于，诗意地诠释生命的美感与意义。

三、生命之美的忧郁吟唱

　　对艺术的长期考察，使我们发现，艺术审美最重要的特征是表现“感觉”，意味着他在某种程度上是以内心为主题的，这种感觉的产生与表达是以内心为支持力的，即是说，艺术的感觉在根本上是源于内心的。

　　从表面上看，王淼田的绘画创作是以当代人物为主要表现题材的，尽管他笔下的人物身份常常是模糊不清的——由于情景的置换使人物的当代身份被逝去岁月的沧桑与悲凉氛围所笼罩，因此，作品本身便不再是“真实”的再现，体现出来的是源于内心感受而折射的情感意绪，它们可以是忧郁的、伤感的、悲哀的，也可以是迷惘的、含蓄的、茫然的。总之，在“以情合理”的原则下，王淼田的创作行走在一条不断超越自我的心灵道路上。他似乎渴慕在艺术王国里寻找远去的情感、消失了的氛围与不再美丽……，以及对高山流水、清溪碧树、松下吟咏、文人襟怀等古典境界的缅怀，在题材、形式、内蕴不尽相同的作品中，画家始终保持着让生命与美学对话的基本艺术风格，但人物画、山水画与花鸟画都有不同的气象与风骨，创新的笔法与境界，变化的形式与内容，求异的意绪与笔墨，等等。王淼田的水墨人物画可以看作是他最具代表性的作品，在人物画中他确立了属于自我的一种成熟的形式语言和美学风格，在相当程度上显现了艺术独创性。

　　近年来，王淼田以一系列表现女性题材的作品及其特定的温馨而忧郁的怀旧气息而引人瞩目，这些作品在题材选择、笔墨表现、艺术取向等方面都异于他人，从而显露了王淼田执着不懈的超越自我的追求。

　　从总体上去解读王淼田名之谓“彩墨丽人”的系列作品，无疑是富有审美独创性的抒情之作，画家选择了另辟蹊径的题材和新的笔墨表现语言，从而获得了艺术创造的新的灵感和激情，并由此收获了不同于他人的审美果实，这属于一种必然的逻辑结果，也是画家多年艰辛探索、合弃成规，强调主观情感对创作的介入，关注艺术回到自身的必然结果。显然，画家的自我超越和主观抒怀表现，以及重在独创的艺术精神，成为“彩墨丽人”系列获得成功的内在条件和美学基石。

　　就“彩墨丽人”系列作品而言，可以明显地看出，在某种意义上，他关于运用幻想的任意性和偶然时，使其“彩墨丽人”文本具有审美的独创性。

　　“彩墨丽人”系列作品，是借对青春少女意象的诗意表现，去揭示内心世界的丰富、人类情感的深刻、心灵的感受，以及对人类永恒生命诗意美感的叩问与诠释。特别是画家在情感意绪方面的细腻表达，融入了大量自我情感的成分，而那特有的忧郁、愁绪与追忆、伤感与怀旧带来的一份优美，反映的正是今天人们内心深处保留的一份永恒的、弥足珍贵的纯粹情感与生命意绪。王淼田以人到中年的心境、以自己的艺术方式去唤醒人们内心深处的这一份具有普遍性的情感。他醉心于在作品中营造“丽人”的内心意绪与情感世界，并在忧伤与哀怨中表现情感的丰富性与复杂性，用以还原生命的本真与美丽一一因为忧郁、伤感和怀旧的生命意绪是一种更为动人的美丽；这一切，构成了王淼田“彩墨丽人”系列作品内蕴的重要质素。

　　作为水墨艺术文本，“彩墨丽人”系列中的寄托和隐喻是不言而喻的，画家不过是借“丽人”的典雅、温馨与柔美，将主观情愫蕴藏在意象与氛围之中，更注重于传递超越人物一一“丽人”之外的心灵逸响，将有形与无形、画内与画外的处理兼融在作品中，成为他结构作品的重要方式。

　　如《走过雨巷》，画家以小写意的手法表现了一位天真、朴素、清纯的少女，走过细雨漾漾的江南水乡雨巷，这本身便是意象飘忽、情绪游移、境界抽象的情景与氛围，洋溢着一缕旧日的诗情和缠绵的意绪。少女手挚一柄雨伞，另一手提一篮刚摘采的鲜藕，走过雨巷，却又回眸凝望——这是一种淡漠、茫然、忧郁与寂寥的目光。正是这一处理，使少女的纯真形象变得抽象与模糊，使审美空间得到拓展。她走过的雨巷，又让人联想起20世纪30年代著名诗人戴望舒脍炙人口的名诗《雨巷》中朦胧、飘忽与清新的诗境，使人与物浑然交融，在完整的一体中，传达出一种难以言说的朦胧意绪，却直叩人的心扉。令人久久不能忘怀的是少女、雨巷情景交融的怀旧之美，是少女回眸的忧郁目光……，这是一种深切的感动。

　　《走过雨巷》，不是一件真实情景再现的作品，它是内心情感的抒发，其主要方式是以内心的追忆、憧憬与怀念为题旨，并转换为相应的形式与语言；而且，由于少女身份的“中性”化一一近现代合于一体，与“雨巷”的特定时空组合在一个画面之中，便产生了“一个空间中不同时间表现”的现代感与“荒诞”意味，构成了一种时空结构自由的审美方式，揭示了贯穿在时间长河中恒久不衰的情感因素；在王淼田看来，含蓄的、淡泊的、安静的、朦胧的情感表现，其魅力远胜于浮华、张扬与矫情的浅薄式情感表达。

　　人的纯真的情感体验，往往是以平静和怀旧的方式，勾联着生动与丰富的身心感官，进而鲜活地根植于画家的记怀之中，遇到适当时机，便从容自然地表达出来。

　　对于王淼田来说，江南名城的文化沉积、风俗习性、山光水色、市井传说、人事风貌等，都使他和大自然和人文掌故和远华轶事有着密不可分的联系，以及近乎天人合一的情感沟通，他为此而沉迷，使他的心理经验萌发了敏感而早慧的诗性眼光和审美情怀，为以后艺术心灵的敞开与成熟提供了精神的契机。

　　《曾经康桥》，是标志着画家艺术成熟的作品之一。上世纪30年代，著名浪漫派诗人徐志摩曾有《再别康桥》的散文，记录了诗人对“康桥”的深情记忆，并成为情爱伤感的象征符号。《再别康桥》洋溢着浓郁的浪漫主义感伤抒情色彩，它体现了一种精湛的学养、深沉的思想、空灵的感悟、丰富的阅历、娴熟的技巧、典雅的语言等素质与能力。王淼田以《曾经康桥》为题，营造了一种旷世的忧伤与抒情的氛围。画家表现了一个清纯的少女，立于画面前景，神态平静淡然，整体上散发着朴素端庄、大方高雅的气质，端立于“康桥”之前，手执草帽，亭亭玉立，身后是一溪河湾与河上的“康桥”。显然，画家为这一座普通的拱桥命名为“康桥”，其用意在于唤起人们对往事的联想，而少女意象的设置，在于突出那个让不同时代人们挥之不去的生命与情感之谜——情与爱的永恒主题。

　　《曾经康桥》，画家凭借着少女的娴雅形象与“康桥”的象征意义，及其所引发的联想，抒发了自我的体验与回望，以及个体情绪的本真感受和传达，摒弃了虚假的矫情和做作的精神伪装，注重从内心与自然出发，抒写了“白日梦幻般地自我意识流动”。画家以抒情写意的笔墨，以单纯朴素的基调，营造了美丽的忧郁，以“康桥”的文化蕴涵所拥有的伤感与怀旧作为串联情感线索的感性符号，用以象征和寓意人类情感的永恒美感，使被淡化了情节和主题的画面包含着深刻的人文情怀，而笔墨技巧和情感意蕴浑然完整地组成了文本整体，用以达到“至情”和“至境”的境界。

　　面对《曾经康桥》，我们的心绪被“康桥”的内蕴、寓意任意牵引，而实现了某种情绪漫游；画家也借用“康桥”的约定俗成的符号意义，挥洒成情景兼备。意象交融，境界全出的水墨作品，牵动着审美者淡漠或遗忘了的心灵缅怀。

　　怀旧是人类普遍存在的情感情结，在某种意义上，追忆与伤感都隐喻着这种人类文化心理的怀旧情绪。王淼田的“彩墨丽人”系列作品，可以读解为是创作心灵向着生命母体、文化母体与情感深处的回归和溯源认本。

　　中国艺术的传统特征之一是离不开追忆，并且自始至终贯穿着追忆。如果说，在西方艺术传统中，人们的注意力集中在意义和真实上，那么，在中国艺术的传统里，与它们大致相等的，是往事的追忆、怀旧的感伤所具有的审美品格与拥有的魅力。在中国艺术中，追忆是伤感的，也是忧郁的，因而也是一份独特的“美丽”，正是这种由追忆带来的怀旧式的情感冲动，形成一种心理的内驱力量，潜在地构成了一种审美感悟的机能和艺术创造的势能。