王淼田的“彩墨丽人”系列作品的创作，是在唯美抒情表象下的，以追忆为特点的水墨画文本。他以追忆、怀旧为背景底色，以忧郁、感伤为主线、为基调、为起点。可以说，追忆、怀旧是其艺术的感性外壳，忧郁、感伤则是其美学的精神内核。这一点，是至关重要的，因为它们在实际上贴近于生命存在中的最初的本质和人类文化结构里最隐秘的因子。

　　《彩墨丽人》，是由追忆与怀旧的双重情感经纬所纺织的文本，画家渴慕去复现和重建一个人性的情感世界，在这个世界里存在的是流逝了的往事和朦胧模糊的追忆，它体认现了一种人类本能的乡愁冲动和亲情眷恋，也是一种澄明诗境与生命美感的展示，只有这种出自生命深层的情感才能沟通过去、现在、将来，联结自我与他人，才能使生命意义、美感和深挚情感延伸到永恒和无限时空。

　　《诗韵梦痕》、《林中漫步》、《人淡如菊》、《今夜无眠》等，都是这样的作品。在这些作品中，画家娴熟地处理了时间的流动、变迁和空间的位移、交错。画家的追忆与怀旧在作品中保留着一种若即若离、清晰又朦胧的审美距离，这种审美距离有助于作品空灵澄澈、清新飘逸的意境创造。分析作品，明显地感觉到画家把传统的景物意象、氛围境界、气息格调以及相关笔墨技法都交融到现代形式、文本之中，却又诗意盎然、浑洒自如；既抒情又节制含蓄，一片诗心跃然纸上，文本情感因而具有鲜活的生命力。

　　在某种意义上，追忆与怀旧成为王淼田作品中的基调与旋律，这里既有对往事的眷恋和愁绪，也有对人类永恒情感深层的呼唤和表达。凡此种种，都交织着画家心灵的独自，寄寓着画家无限的情思，

　　上述作品，几乎全部都流露出浓浓的乡愁和淡淡的怅惘，伴随着落英纷飞和潺潺流水——如《人淡如菊》、《夕阳西下》、《林中漫步》、《荷塘风景》、《田野往事》、《晨起云雾》等，都显现着对生命的独白和对审美的运思，一个永恒的生命美学命题也自然呈现在自我面前——生命因何而美丽？生命之美的意义何在？情感向何处去？作品中追忆与怀旧在本质上是走向未来的情感阶梯，是引导心灵穿过迷惘人生的烛光，它是被美化了升华了的记忆，是一种被情感净化和灵魂过滤了的生命意象，一种艺术化了的人生图景……

　　王淼田对追忆、怀旧的体味，是艺术化的，也是诗意的和审美的，它们缘于画家所具有的诗意化的超越市俗的审美心性和悟觉。他的作品以避实就虚的手法，注重瞬间心态印象与体验的抒写，强调在画面中营造瞬间直觉和自由联想，由此去阐释人生万象和自我表现。在《彩墨丽人》系列作品与《林泉》系列作品中，画家对人生往事和自然的追忆，包含了人文关怀的理念和诗意化的审美感受，寄寓了一种体察、关注与同情。在双重思绪的作用下，主题、情节的淡化却深潜着更为深刻的情思漩涡。

　　历数画家的作品——《人淡如菊》、《林中漫步》、《田野往事》、《夕阳西下》，以及《走过雨巷》、《曾经康桥》等作品都体现出在形象化的隐喻中，表现出生命之美的忧郁心路，一种精神境域中的怀旧心境;正是由于画家在作品中转而去追寻和发现那种闪耀着人生色彩的忧郁，才能在深层意义上展示了生命的诗意和美感。

　　它们所表明的是，一颗艺术心灵在不倦探索生命之美的奥秘，在不倦追问生命的诗意本质，画家的全部努力都在作品中得到印证。

四、生命审美的守望

　　人类精神的丰富性，是需要艺术的方式给以表达的。因为，精神层面及其彼岸性目标，只有通过诗意的桥梁，才能抵达理想境界。

　　在历尽20年的艺术求索中，画家王淼田守望着审美人生，在潜意识深处，守望着中国文化的诗意情怀。对古典境界的缅怀，对近代新文化精神的体悟，对当代艺术以人为主题的认同，使他的作品中融合着古今一体的风骨与韵律。他以此编织着人生诗意的梦幻，借助一定的审美形式，借助与日常现实生活保持的审美距离，给现代人的心灵提供了一份诗意存在的审美空间。

　　王淼田以东方美学的眼光看世界，以审美体验去感悟生命，因此，美升华为他的核心目标和终极追求，并转换为生存意义的最高神话和最隐秘的语言一一譬如，王淼田式的忧郁、伤感与怀旧。画家以这份往昔式的审美心灵去体悟现实世界，凭借着对美的执着和沉迷来对抗现实的某些庸俗和浅薄，坚守着那份超现实的诗意心灵一一既是对功利性世界的情感否定，也是对现实存在的诗性提升。譬如山水画《林泉》系列中的古代文人举止、山水情怀和《彩墨丽人》中少女清纯的澄明、忧郁的美感，人性的温馨与气质的优雅等等，都是这种精妙之作，都充分体现画家在作品中所隐含的诗意和审美情怀以及娴熟的绘画表现能力。

　　以不同的视点、眼界、寓意、情调、技法与笔墨的处理，勾勒出生命美感的多种风韵，是王淼田作品的特色。他用自己的笔墨、色彩、意象、形式、语言状写了生命美感的多姿多彩韵味，也状写了空幻梦冷、忧伤感怀、咏叹呤哦的融景物与情致于画面的生命诗意境界。

　　可以看出，王淼田一方面关注生命美感的形式，以超越功利的态度，不带先验目的创作原则，表现人生富有生命活力的动静相济、空灵优柔的人性之美。显然，画家的目标是追求人生的至美与极美。另一方面，画家回顾历史、面对现实，追寻和表现人性的永恒之美，以审美移情的“人格化”方式，揭示出天真平淡、清雅秀润的生命境界，表现出另一种人生风格的美少女情怀中的“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象”的抽象、朦胧的生命灵性。

　　一个明显的事实是，在作品中，王淼田始终着墨于美的意象和美的意境的表现与营造，生活现实被提升为一种理想的审美场景；画面中不是唯物实属，而是性情吟咏，旨在情调，瞩目于审美体验的艺术传达，抒写灵性的形式之美。因为，王淼田以审美人生的守望者自期，故能达到一个超越的艺术境界。

　　质言之，“问世间，情为何物？”是王淼田作品整体的潜在旨趣，即是说，艺术形象，是人类情感符号形式的创造，王淼田要做的是固守精神的领地，唤回被遗忘了的心灵诗意，以自己的艺术执着地表现生命固有的浪漫情怀。

　　人性的异化与对物欲的沉迷，是现代人心灵一个散发着魔力与邪念的沉重话语。《彩墨丽人》系列作品与《林泉》系列作品，是在市俗与高雅的双重悲哀之中，显示出其意义的，让心灵重新获得宁静与慰藉。

　　无疑，我们可以确认，王淼田的艺术原则是以现代文化语境的人文眼光去寻求那份被人们遗忘久远的心灵。这份心灵呈现的是从容自然、天真本色的生命诗意、生命情态向自然灵性的皈依。这份心灵弥漫着审美超越的浪漫情怀，它把对美的崇尚看作是提升人生意义的手段和对抗市俗目的的方法；这份心灵是对诗意的渴望，它将生命力的本色诗化、美化，又以超越生活的诗性精神来拒绝现实人生的平庸与市俗；同样，这份心灵也是对生命理想境界的沉迷，它寻觅一种纯真、完善的道德人格，以对抗现实的理想分裂和精神的异化。

　　王淼田在谈到自己的创作时，不无感触地说：“情是生命的见证，而画则是人之情的升华……，任何情志都是任何个性生命的动因与追求”。“我读我书，我画我画，刻意探寻一种能充分表现自己审美情趣的笔墨形式，用属于自己的绘画语言来表达自己的感受与意愿，以达到画景、画人即画灵魂的境界”。从中可以看出，王淼田艺术追求中的诗化情结与理想色彩。

　　现实人生与诗意并不存在天然的鸿沟，在一个充满浪漫情怀的画家心目中，现实人生可以被诗化、诗意、诗情也永远沉积在人生的梦幻之中。《林泉》系列作品，是以“林泉高致”为境界的变体画，多画古代高士、文人在林泉之中的回归之乐与自然之趣；这是一种回首古典、超越现实的生命境界，流露出一种开启、通达人生的潇洒自慰。画家借助“林泉”意蕴的精神之桥，走入古人的心灵，重回历史之母的怀抱。在《彩墨丽人》系列作品中，展示的是浓郁的人生理想色彩。理想是对现实的超越和拒绝，画家总是以一颗敏感的心灵去渴望理想，企盼一种完美的生命精神的实现。在王淼田那里，只在凭借清纯少女的形象去给以体现。“古往今来，少女形象一直是艺术家借以表达美的理想的最佳媒介。作为一个美的追求者，我选择了少女这一题材入画，以体现自己的人生理想与艺术理想。”王淼田的自述道出了他艺术取向上的奥秘。实际上，画家是在固守一种深沉的理想情结，视理想为诗意和美学追求的根本目标。在《彩墨丽人》中，那忧郁的人性吟唱，是对生命热情幻想的肯定，是对情感的审美抽象肯定，是人类心灵对美的、善的、真的渴望与回归。

　　《彩墨丽人》要表明的是一一生命个体的本源深处存在着不可消解的“女性情绪人”，以及由此而引发的审美情结。

　　当然，心灵深处的许多情结，是无法去具体表现的，它只能依赖不同的个体经验，按照自我心灵的忖度、理解、想象去给以表现。

　　画家王淼田以自己的艺术展示了独特的审美魅力，显露了才华与全新的境界。他的作品总体风格有如清风明月，夕阳无语，意在言外；在青山碧水、天淡云闲、丽人少女、柔婉优雅之中，栖居着一位画家的诗心，弥漫着一种回归情感本源的生命活力，寄寓着一位当代画家的生命体验和生命之美的追求，体现出一位热爱人生的艺术家的梦幻与期待……

　　王淼田在自己的艺术形式中融化了古典的美感与形式，并借以表现人生理想的形象，上升到审美的艺术境界，企盼着一种理想美的重现，这是难能可贵的。而他把自我置放在怀旧的语境中，追寻、表达一种忧郁与感伤，在这个年代里，更是一种不可多得的艺术情怀。